Programmation

À la manière des grandes sagas épiques d'Heroic Fantasy mêlant mythes et légendes, notre champion va devoir surmonter 3 épreuves avant de rencontrer sa némésis, du nom de la redoutée déesse grecque de la Vengeance et de la Justice. Solo Quest c'est surtout une grande performance improvisée puisque les personnages que vous rencontrerez lors de cette aventure trépidante, alliés indéfectibles comme ennemis implacables, seront tous joués par un seul et même comédien. Inutile de préciser que le public va beaucoup exiger de son héros... Une étonnante création théâtrale unique en son genre où l'imagination est reine et la créativité sans limite. Vous serez carrément bluffés par ce One Man Impro !

inscrivez-vous, la 1ère séance est GRATUITE, puis venez quand vous voulez. Envie d'aller plus loin ? Les cours hebdos (plus structurés) vous seront ouverts en priorité ! Curieux : 1er cours GRATUIT (remboursé quand vous venez à votre première séance) Puis 20€ / séance Sans engagement annuel, paiement à chaque séance. Thèmes variés (Impro, Jeu...) Rencontres tous niveaux Ambiance "Laboratoire"

Un spectacle dirigé par un improvisateur-formateur professionnel d'Et Compagnie qui distille en direct ses conseils, vous permettant à vous aussi d'en savoir plus sur les secrets de l'improvisation.

Loin du théâtre intimidant, plongez dans une ambiance magique, chaleureuse et garantie sans jugement. Animé par un(e) comédien(ne) professionnel(le) de la troupe Et Compagnie, ce week-end est une invitation à renouer avec votre spontanéité et à partager de la joie pure. RASSUREZ-VOUS : Aucune expérience n'est requise, les grands débutants sont les bienvenus. Votre seule prérequis ? L'envie de vous amuser ! Infos pratiques : Format : 2 jours intensifs (14h de stage). Horaires : Samedi 9h-17h et Dimanche 9h-17h. Lieu : Café-Théâtre "La Girafe", 19 rue Sergent Blandan - 69001 Lyon.

À partir d'une simple suggestion du public, les trois comédiens vont improviser une scène jusqu'au point où celle-ci va les emmener dans une autre scène, puis une autre et ainsi de suite jusqu'à la dernière. Vous l'aurez compris, Les Poupées Russes, c'est l'histoire d'une scène, dans une scène, dans une scène... Le théâtre s'ouvre, la scénographie dévoile ses secrets, les histoires s'imbriquent les unes dans les autres et la comédie jaillit spontanément comme par magie. Une étonnante création théâtrale unique en son genre où l'imagination est reine et la créativité sans limite. Vous serez carrément bluffés !

Un(e) ami(e) d’enfance ? Un collègue modèle ? Un voisin étrange ?Entre confidences, rebondissements et éclats de rire venez découvrir les moments marquants de sa vie, votre aide sera la matière première d’histoires imprévisibles et hilarantes.Un spectacle où rien n’est écrit d’avance… sauf l’assurance de passer un excellent moment ! l'équipe d'astreinte c'est une troupe d’improvisation théâtrale, avec énergie débordante, des formats variés, un public conquis. Nous sommes 10 comédien·nes, de tous âges et de tous horizons, unis par 8 années d’expérience de la scène… et toujours autant d’envie de surprendre, de faire rire, et de créer des spectacles uniques à chaque représentation.

Quels mots restent-ils lorsque tout a été dit ? Ce spectacle n'est ni une ôde à l'amour ni un plaidoyer contre celui-ci. Non. Il s'agit plutôt d'un témoignage. D'un simple témoignage, à la fois intime et universel, sur le couple, le temps qui passe, l'engagement, l'isolement, la passion, l'illusion, la peur. L’amour est omniprésent dans nos sociétés et dans nos vies, mais sait-on en parler? et comment en parler? Et si l’on n’est pas toujours capable de raconter l’amour, Si aimer paraît parfois si dur, Comment peut-on mieux les vivre, et se préparer à mieux les vivre, nos vies amoureuses? Avec pour ligne directrice la confidence d'un amoureux, ce seul en scène ne vise probablement pas à apporter des réponses définitives aux questions ci-dessus, mais simplement à partager avec le public une traversée des doutes, des réflexions, des jubilations, des émotions, dans lesquelles seules nos histoires amoureuses sont capables de nous plonger. Et quand les mots ne suffisent plus, comme en amour, il faut rire, bouger, chanter, crier, vivre... en espérant trouver un dénouement heureux au rêve amoureux.

Loin du théâtre intimidant, plongez dans une ambiance magique, chaleureuse et garantie sans jugement. Animé par un(e) comédien(ne) professionnel(le) de la troupe Et Compagnie, ce week-end est une invitation à renouer avec votre spontanéité et à partager de la joie pure. RASSUREZ-VOUS : Aucune expérience n'est requise, les grands débutants sont les bienvenus. Votre seule prérequis ? L'envie de vous amuser ! Infos pratiques : Format : 1 jours intensifs (7h de stage). Horaires : 9h-17h Lieu : Café-Théâtre "La Girafe", 19 rue Sergent Blandan - 69001 Lyon.

Entre autodérision, expériences de vie et réflexions sur des sujets de société, saupoudré d'une touche d'absurdité, Tanguy est aussi à l'aise pour vous parler de son nez que de la création des noms de famille au Vème siècle (parce que je cite : "18/20 au bac d'histoire, je rentabilise"). Vous avez notamment pu le voir dans : Des passages TV sur Culturebox, dans les émissions Génération Paname & Top Comedy Tous les Comedy Clubs parisiens où il est résident : Paname Comedy Club, The Joke, Golden Comedy Club, Fridge Comedy Club, etc.

Thomas Pons, seul en scène, vous embarque dans un tourbillon d'improvisations où l'éloquence, omniprésente dans notre société, rencontre l'absurde. Il incarne une galerie de personnages hauts en couleur, jonglant avec les mots et les situations les plus improbables, proposées par le public. Ce spectacle drôle et touchant offre une satire mordante de notre société, révélant les mécanismes de la parole et les masques qu'elle peut devenir.

À l'ouest, l'humour noir est tendre, la folie douce, les silences montés en neige.

Lola et Loretta font partie de ces rencontres qui bousculent un plateau. Découvertes lors d’un concours d’artistes, elles ont littéralement scotché le public… et nous avec. Sur scène, elles sont deux et c’est largement suffisant : une voix lumineuse, un piano délicat, et la magie opère. Elles revisitent un répertoire de chansons françaises – des classiques aux pépites plus intimes – avec une virtuosité désarmante, un charme fou et une douceur qui touche droit au cœur. Chaque titre devient une histoire, chaque nuance un frisson. On se surprend à sourire, à retenir son souffle… et parfois à essuyer une petite larme. Ce concert, c’est un moment suspendu : simple, élégant, profondément émouvant. Pas d’artifice, juste le plaisir rare d’assister à la naissance de deux grandes artistes en devenir. Que vous soyez amateur de chanson française, curieux de nouvelles voix ou simplement en quête d’un beau moment à partager, venez découvrir Lola et Loretta. Vous repartirez conquis, avec des mélodies plein la tête… et l’envie de dire : “Moi, je les ai vues à leurs débuts.”

C'est la fantastique histoire de Blue la fée, qui vient du pays "enchanté de faire votre connaissance". Zinzin, dingo, Blue aime tremper ses frites dans le Nutella, sauter dans les flaques d'eau mais ne supporte pas les fourmis ! Malheureusement, lors d'un incendie, Blue va perdre ses ailes... Mais sa bonne étoile ne l'oublie jamais, c'est durant son voyage qu'elle rencontrera des alliés (les enfants) qui l'aideront à retrouver ses ailes. Blue les retrouvera-t-elle ? Un divertissement à coup sûr pour toute la famille !

Luana rêve de changer la planète, mais surtout d’être applaudie en le faisant. Entre égo surdimensionné et flemme abyssale, elle jongle avec ses paradoxes : militer sur Instagram, culpabiliser dans un bain trop long ou encore planifier la révolution sous sa couette.... Dans Tout partout, tout à la fois, Luana explore ses paradoxes et son amour pour les gens. Elle rit d’elle-même, de nos contradictions et de ce monde qu’elle tente d’aimer et de sauver… “tout en restant profondément humaine et irrésistiblement attachante” (c’est pas moi qui l’ai écrit ça, c’est Chat GPT, mais je le crois…). Un spectacle tendre, drôle et énergique, qui donne envie de sourire et peut être même d’agir (ça c’est moi).

Ce stage de week-end (2 jours, 14 heures) s’adresse à un public varié, allant des débutants complets aux profils intermédiaires. Sans aucun prérequis nécessaire, il est idéal pour les personnes souhaitant découvrir le théâtre, reprendre confiance en elles ou explorer les passerelles entre l'écriture dramatique et le jeu de scène. Objectifs pédagogiques L'ambition centrale du stage est de développer la sincérité du jeu. À travers un cadre bienveillant, les participants travaillent sur : La présence scénique et l'écoute active. L'importance des silences et des enjeux dramatiques. Le passage de la matière écrite (texte) à l'incarnation (corps et émotion). L'expérimentation de l'écriture pour en observer l'impact immédiat sur le plateau. Programme du week-end Jour 1 : L'exploration de l'authenticité et de l'écrit Matinée : Consacrée à la cohésion de groupe et à la sincérité. Via des exercices de texte et d'improvisation, le formateur accompagne chaque stagiaire avec des retours personnalisés sur l'engagement émotionnel et l'adresse. Après-midi : Focus sur l'écriture créative. Les participants apprennent à transformer le réel en fiction à partir de souvenirs personnels. Des exercices de binômes (écriture croisée ou fragmentée) permettent de générer des tensions dramatiques sans concertation préalable, suivis de lectures collectives pour analyser les dynamiques textuelles. Jour 2 : L'approfondissement et la synthèse Matinée : Retour au plateau pour mesurer l'assimilation du travail de la veille. L'accent est mis sur l'évolution de la précision et de la confiance des stagiaires. Après-midi : Intégration finale de l'interprétation, de l'improvisation et de l'écriture. Les stagiaires jouent des scènes à fort enjeu basées sur leurs propres textes ou des extraits fournis par le formateur, en privilégiant l'économie de parole et la tension dramatique. Le Formateur Le stage est dirigé par un comédien et improvisateur professionnel formé au Cours Florent. Fort de 12 ans d'expérience, il place la vérité du jeu et la justesse émotionnelle au cœur de sa démarche pédagogique. En résumé, cette formation offre une approche transversale et progressive, permettant de comprendre comment l'écriture nourrit le jeu et comment la sincérité transforme une simple lecture en une présence scénique vibrante.

Est-ce que vraiment j'ai besoin de faire un pitch pour t'expliquer que je suis la meilleure ? Non. Est-ce que je suis la meilleure ? Oui. Est-ce que c'est moi qu'il faut venir voir en spectacle en fait ? Oui. Du coup pitch : À 21 ans, Lola n'a pas sa langue dans sa bouche. Elle dit tout en haut ce que tout le monde pense tout en bas. Elle s'autorise tout. Elle fait les choses à sa manière, sans règles, ni cadre. Un anti-spectacle décalé, drôle et sincère. Même si tu t'en prends plein la gueule, pendant une heure tu ris, et tu en redemandes ? (Coquin va). T'as voulu un pitch, t'es arrivé jusque là, bah maintenant tu vas prendre ta place. Les efforts c'est dans les deux sens. C'est Lola dans ''Pas de titre''. Vous n'en reviendrez pas et vous ne l'oublierez pas.

Amour, éducation, militantisme : rien n'échappe à son sens du doute méthodique et à sa mauvaise volonté quasi scientifique. Adrien démonte avec humour la psychanalyse, l'éducation positive, la politique, les CRS, et même les grenades de désencerclement en quête d'identité. Armé d'une autodérision féroce et d'une tendresse cachée, il jongle entre ses angoisses de père, ses désillusions amoureuses, et sa passion ironique pour les enfants travailleurs du Congo. Un spectacle où l'intelligence sert de prétexte à dire des conneries,et où le doute devient finalement... peut-être... un mode de vie.

On aurait pu vous dire qu’Emilie est délicieuse (souvent), surfeuse (presque), célibataire (parfois), proche de la quarantaine (depuis quelques années déjà) … On aurait aussi pu vous dire qu’elle n’est jamais bercée d’illusions (sauf après 23h), ou encore éblouie par le chant des oiseaux au petit matin (mais pas avant 14h) … mais on ne le fera pas, venez plutôt la découvrir par vous-même ! Ça tombe bien, elle adore parler d’elle, et elle le fait beaucoup mieux que nous !

Vous voulez vous lancer dans des improvisations longues sans la peur du vide ? Fini la course effrénée à l'intrigue. Ce stage intensif, animé par Pierre-Emmanuel Cousty (Et Compagnie), vous propose un changement radical : faire du personnage le cœur battant de votre narration. Apprenez à structurer vos histoires en laissant la psychologie et les relations de vos personnages dicter l'action. Prenez le temps de construire pour proposer des intrigues puissantes et captivantes. Horaire : Jour 1 : 10h - 17h Jour 2 : 10h - 17h - Spectacle de sortie de résidence à 18h00 (uniquement pour les volontaires) Lieu : Café-Théâtre "La Girafe" - 19 rue Sergent Blandan - 69001 Lyon Les points forts du week-end : Création instantanée : Bâtir des personnages denses et crédibles. Structure narrative : Des outils concrets pour tenir sur la longueur sans forcer le trait. "Slow Impro" : Savoir ralentir pour gagner en intensité dramatique. Infos pratiques : Format intensif : Stage de 2 jours (2 x 7 heures). Le bonus : Mise en pratique immédiate avec un spectacle de sortie de résidence (optionnel) ouvert au public à la fin du deuxième jour !

Et si les meilleures histoires étaient celles qu'on n'avait pas prévu de raconter ? Pendant deux jours, ils ont exploré les profondeurs du jeu d'acteur pour donner du corps et de l'âme à leurs personnages. Ce soir, ces comédiens sortent de l'ombre pour vous offrir le fruit de ce travail. Pas de texte, pas de répétitions, juste l'écoute, l'audace et l'envie de partager. Découvrez une improvisation théâtrale qui prend le temps de s'installer, de vous émouvoir et de vous surprendre. Un saut dans l'inconnu, à vivre ensemble, ici et maintenant.